为何上海要在917才响起防空警报「」

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为何上海要在917才响起防空警报

为何上海要在9月17日拉响警报。这是根据2011年9月17日是全民国防教育日，这里有一定的含义所定。2001年8月31日九届全国人大常委会第二十三次会议决定，设立全民国防教育日，确定每年9月份第三个星期日为全民国防教育日，上海是全国的上海，所以上海也在其中。这是中国第一个以法律形式明确规定，国防教育的主题节日，具有深刻的教育意义，它涵盖了居安思危，增强民防意识，防灾减灾，共建平安家园，所以上海要在9.17举行拉响警报。（除浦东和虹桥机场外）全市各区都将举行仪式。拉响警报，警钟长鸣。

皇后乐队传记电影《波西米亚狂想曲》怎么样

《波西米亚狂想曲》是讲述皇后乐队主唱弗雷迪·默丘传奇一生的传记片。

在收割了全球8.5亿美元的超高票房、获得金球奖最佳剧情片和最佳男主等莫大殊荣同时，“拖沓”、“全靠音乐支撑”的批评声也不绝于耳。

诸多话题促使它成为奥斯卡颁奖季最热门的影片。那么，究竟是什么魔力让众人甘心折服于“皇后”的桂冠之下？

传记电影一直是各大艺术奖项钟爱的题材，因为它可以工整、严谨，熔铸着传主的内心和创作者的思考，但它们同时也容易失于呆滞、死板。

去年的奥斯卡同时出现了三部传记电影，却以各自的风采避免了同质化的尴尬。

《至暗时刻》以复古、严肃地还原历史见长，以完美的电影语言极大调动了观众们反抗霸权、永不屈服的斗志，精致如一座古旧的瓷器。

《我，花样女王》采用了伪纪录片形式，更打破第四面墙让角色直接与观众互动，出人意表地展现出极佳的观赏性。

《灾难艺术家》单从电影本身弊端过多，但从“为烂片第一人拍传记”的猎奇心态来看，一切又那么顺理成章，对梦想的嘲弄、对电影艺术的解构使这场闹剧流露出一丝人生虚无的荒诞感。

《波西米亚狂想曲》本可以如它们一样不囿于“传记”的框架，如弗雷迪一般肆意张扬，但很可惜，它并没有。

正如歌词中唱道，”Because I'm easy come easy go，A little high a little low”, 这位自亚洲迁徙至英国的拜火教徒，无论音乐还是生活，无论是背叛家族意愿更名并走上乐队之路，还是敢于享受来同性的爱情，亦或在曲风高度成熟的时期毅然选择颠覆性地将摇滚与歌剧融合，都带着一种仿佛与生俱来的随意和张狂，视传统与规则如无物。

也正因如此，他才配称得上摇滚界的“皇后”，他是用生命的尖锐去不断冲破、毁灭、重生。

《波西米亚狂想曲》却只是一部中庸，胆怯，但求无过的电影，小心翼翼地躲在传记片的经典框架里，呢喃着老掉牙的儿歌。

剧作上，它选择了极为稳妥的两条线——一条线还原皇后乐队从籍籍无名到巅峰、从决裂到再度合体的历程，一条线描摹弗雷迪从笃定真爱到性向觉醒到迷失堕落到醒悟回头的故事。

两条故事线中，自我冲突与外部冲突兼具，既有观众们津津乐道的好友反目成仇的八卦，又有同性恋等放之今日也颇为敏感的元素。

但编剧仿佛放不开手脚一般，让这两条线貌合神离，始终无法触及主人公的内心世界，没有详略和起伏，缺少交汇和爆发。

具体到人物塑造上，更是堪称灾难：除弗雷迪一人外，所有其他角色都仿佛已被这部电影所抛弃。

无论是试图反抗同妻生活但仍深爱着弗雷迪的妻子，还是皇后乐队中另外三位同样才华横溢的成员，还是让弗雷迪深陷自我怀疑与焦虑的同性恋人，他们都仅仅是没有灵魂的空壳，是皇后的奴役，为促成弗雷迪人生的种种转折和异变而服务。

我们在电影中只能看到皇后乐队各大传世曲目的诞生场面与弗雷迪的人生重大时刻疲于奔命地出现、交接、消失，却感觉不到它们生命的存在。

因此，《波西米亚狂想曲》的成功似乎完全不在于电影本身，而在于它所描述的弗雷迪，以及皇后乐队，还有永远不灭的摇滚之心。

当弗雷迪在钢琴上敲出《Bohemian Rhapsody》的第一个音节开始，它已然超脱了一部电影的意义，导演让它失去的灵魂将由皇后乐队的摇滚来赋予。

当每一次熟悉的旋律在静谧的影院中重生，当重金属的节奏与观众们的踢踏和欢呼构成一段奇妙的蒙太奇，当长镜头从Live Aid现场的无人机视角一直冲击到弗雷迪躁动又略微些许紧张的脸上，观众的每一个毛孔、每一次呼吸都仿佛在为此战栗，在震撼的摇滚中涅槃。

总而言之，《波西米亚狂想曲》固然难称得上一部好电影，但仍值得每一位热爱生命的人驻足，并以盈满热泪的双眼致以崇高的敬意。这也许正是艺术的魅力所在吧，总有些感动，足以穿越时空，模糊边界。

性取向男女不是重点，我只触摸到了自己的眼泪。

文/叶秋臣

电影《波西米亚狂想曲》的故事，讲的是一代音乐传奇皇后乐队。

叶秋臣没有生在他们最辉煌的时代，也不是皇后迷，更不是为了情怀就不顾一切的狂热粉丝。因为皇后乐队的代表作太火，所以平日里在各种场合里总会偶然听到，所以能够简单哼唱几句。但对于皇后乐队在音乐旋律上的震撼，以及传达情感上的力量，却是深有所感。

他们的主唱，是佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）。

Freddie出生于非洲坦桑尼亚的桑给巴尔岛，在英国伦敦组建了这支摇滚乐队，最后死于艾滋病引发的肺炎。

一代传奇，就此陨落。

而《波西米亚狂想曲》这部电影，只是将他人生中的几个阶段艺术化地拼在一起，不能说完全还原了当时发生的一切，但却实实在在做到了大部分的重现。

尤其在选择演员时，几乎做到了造型上尽量的相似性和一致性。

故事是非常传统的人物传记类型，但总体来说节奏很快。从自我欣赏，到组建乐队，到首次演出失利，再到被发掘成为巨星，然后不断循环发专辑巡演发专辑巡演的过程，前期铺垫和心理建设的时间很短，可以说这属于“小人物”迅速逆袭的人生。

影片更多是将重点放在了人物角色的人生选择上，对于Freddie的传奇人生，有许多细节化的描写。

他有极强的创作天赋，在Freddie与乐队成员们的第一次和声，以及同女友躺下时反手弹钢琴，再到一遍又一遍地创新音乐体验时，我们都能透过银幕去感受这个“天才”的魅力，感受到Freddie在唱歌和创作上天赋碾压的技能。

同时他也是个特立独行的人，例如在家庭聚餐中为自己弹唱生日歌， 不顾父亲的反对坚持走上音乐的道路，不在意旁人意见而坚持要将专辑作品趋向于完美，还有他改变了自己的性取向从女人变换到了男人。

天才的人生注定是难以理解的。

影片中的Freddie并不完美，他犯过错。

因为迫于主办方的要求，他们只能服从去假唱；太过狂傲地为了《波西米亚狂想曲》的推出与资本方强硬对峙甚至砸了对方的玻璃；在很快走到巅峰并火到一塌糊涂的时候，受小人挑唆而离开了关心和珍爱自己的妻子和战友；想通一切后从单飞再到重归原来的团队，结果却因曾沉迷于某种类型的聚会进而不小心惹上了艾滋……

他有艺术家的追求和坚持，也有艺术家的痴狂和疯癫。

叶秋臣在写这篇文章时，看了许多网络上的评论，尤其是翻看了差评。

在豆瓣上，点赞量最高的前五条差评，也没有一人打一颗星；13w+的观众评价，综合也有8.6的高分；第91届奥斯卡金像奖上《波西米亚狂想曲》这部电影共提名5项，获奖的就有4项，除了最佳影片被《绿皮书》摘走之外，一举拿下最佳男主角（获奖者拉米·马雷克）、最佳音响效果、最佳音效剪辑和最佳剪辑。

不论是专业评价还是观众缘，这部《波西米亚狂想曲》都是值得一看的经典。

叶秋臣为这部作品打了五颗星。

为了那些全美甚至全球的震撼巡演，结尾处那些数量惊人的听众，还有粉丝们接近疯狂的嘶吼与大合唱。

最让我震撼的，就是影片重现了1985年那次温布利体育场Live Aid 援助非洲义演。因为Freddie的生命源于非洲这片土地，这场Show的意义就更是非同凡响。

有那么一刻，我就像是坐在台下听歌一样。

面前的舞台上是令人拍手叫绝的演出，我在音乐副歌的部分甚至忍不住想要鼓掌的欲望而紧紧攥着拳头，然后发现自己触摸到了从眼眶中流下的泪水。

即便没有奥斯卡，没有皇后迷的情怀，依旧还是会令观众们泣下沾襟。

就像电影传达的主旨一样，Freddie性取向是喜欢男人还是女人并不重要，生活里多么令人难以理解和认可的行为并不重要，重要的是听到他音乐时的那份感觉。

叶秋臣想起了某部电视剧里的某句话。

一个人一生中第一次接触音乐，是什么时候？

是在母亲的肚子里，听到的第一次心跳声。

所以你问我音乐是什么，我会告诉你。

音乐，就是生命。

文/叶秋臣

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